攝影從作為輔助繪畫追求如實再現的「配角」，到晉升成為藝術
舞台上的「主角」之一，可說是一段與繪畫既是相互合作、又與之相
互抗衡的漫長過程。筆者透過爬梳攝影術的發展，援引諸多藝術家、
評論家力倡攝影具備突出的專業功能，闡述攝影成為當代藝術之前的
艱辛歷程。本文主要以華特‧班雅明於1931 年撰寫的〈攝影小史〉
為文本，分析班雅明如何致力確立攝影作為一門藝術的地位，並解析
他經由解讀早期相片的說法，論證攝影特有的藝術性與功能，進而翻
轉攝影與繪畫的主客地位，以及探討攝影這項複製技術使得藝術作品
的「靈光」消失後，攝影的角色如何讓藝術產生質與量的轉變。此
外，班雅明在該文中提出，攝影將擔負推廣藝術的角色，因此與其討
論「攝影作為藝術」，或許更應該思考「藝術作為攝影」，藝術如何
以攝影的形式呈現。攝影術發明至今已有180 年的歷史，本文最後
檢視班雅明的說法。如今藝術作品可以藉由攝影影像在無國界的網際
網路流通，人人得以自由的觀賞各種藝術，當今攝影與繪畫益發無法
畫清界限；而攝影藝術多元的表現形式，使得靈光消逝的攝影，是否
堪稱一門藝術，實已毋庸置疑。

回溯臺灣與日本之間殖民的歷史以及複雜的折射過程，在政治、
經濟、社會或生活條件上形成明顯的影響，其中隱藏著來自多面向
的符號美學模仿，筆者藉由臺灣現代化的發展過程，以60、70 年代
臺灣第一個企業形象偶「大同寶寶」作為展開討論的中介物。「大
同寶寶」對於現今而言，有著明顯「世代」與「記憶」的特質，這
個消費文化「物」為何令人記憶猶新的走入歷史，同時又歷久彌新
從歷史走出來，其中究竟隱徵著如何形象移植的現象？於此，筆者
將沿著臺灣從日據時期到戰後國民政府時期的歷史縱向，以及消費
文化「物」─企業偶（Mascot）橫向的外貌表徵交叉分析，試圖
延展視覺文化視域討論的可能性。

本研究發現，這一個天真、無邪、微笑的「大同寶寶」背後，
間接接軌西化的企業偶形像與意識形態，包含臺灣消費文化與日本
現代化相互折射與移植痕跡。筆者歸納三點為本文主要研究的問題
意識：
一、等待填補缺口的國族認同：透過黑白電視與彩色電視轉換、
消費主義揚起的關鍵年代，以「國貨好」口號提高民族認同，如何
透過資本主義的操作啟動內部欲望驅力，形塑出中產階級美好形象
的表徵，作為國族主體認同缺乏急於填補的內在想像策略。
二、消費文化「物」輻射鏈結世代的記憶：「大同寶寶」與時
代的共同記憶有著密切地關聯，「代」的記憶被具體化為一個符號
物進入收藏體系，代代延傳的歷時性與收藏的共時性是否以相互牴
觸的關係共處。
三、從符號到擬像歷久不衰的轉折：「大同寶寶」在其自身背景的梳理與消費文化的對照之下，臺灣90 年代因為懷舊風而產生新的意義與價格，這個新的意義已經不等於過往購買電視所附贈的企業偶，懷舊風掀起對於舊物品重新審定的價值，讓「大同寶寶」的能指與所指產生新的變化，在消費文化中，如何從符號轉進為擬像
的消費美學問題。

過去巴黎現代藝術中心龐畢度的行政主管在出席朱銘巴黎個展開
幕前的午餐聚會時曾說過，要在法國梵登廣場展出是多少法國藝術家
的夢想，更遑論外國藝術家到此地展覽必須要「過五關斬六將」。由
此可知，朱銘能夠在藝術之都的重要地點展出，有助於提升他在國際
上的名聲與地位。

在此之前，雖然朱銘香港的經紀人張頌仁已曾在英國倫敦南岸
中心（Southbank Cultural Center）、約克夏雕塑公園（Yorkshire
Sculpture Park）， 以及法國登克爾克現代美術館（Musée d'Art
Contemporain de Dunkerque）等地為朱銘舉辦過個展，讓朱銘在國
際舞台上踏出重要的一步，在歐洲的知名度逐漸遠播，但朱銘真正被
西方藝術界「認可」，則是從經紀人歐德瑪策劃巴黎個展開始，並後
續於歐洲及北美各地舉辦的展覽應是更為關鍵。

本文即希望透過文獻資料的爬梳與對朱銘及這段歷史相關人士的
訪談，深化這方面研究的不足。

創辦人／朱　銘
發行單位／朱銘美術館
編輯委員會／白適銘　李乾朗　周芳美　林以珞
　　　　　　林振莖　段存真　陳永賢　陳貺怡
　　　　　　賴素鈴　盧思穎
主編／陳貺怡
執行編輯／謝仁繽、孫永貞、胡馨月
美術設計／真翊設計有限公司
法律顧問／六合法律事務所 李佩昌律師
發行所／財團法人朱銘文教基金會 朱銘美術館
地址／ 20842 新北市金山區西勢湖2 號
電話／ 02-24989940
網址／ www.juming.org.tw
印刷／鼎易印刷股份有限公司
出版日期／西元2019 年5 月
定價／ NT$ 200
ISSN ／ 20722605
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